冷逸静穆 雄浑大美
作为当代画坛的新秀，在传统深厚、书家如林的花鸟画界能够找到适合自己的位置已属难能，以鲜明的个性语言为当代花鸟花坛增加一道独特的风景则更为可贵。
皇天厚土的中原文化，博大精深的黄河文明养育了顶天立地的炎黄子孙。来自中原的青年画家张伟革，淳朴里透着豪爽，宽厚中含着真诚。他正是以这样的难能可贵引起了画坛的关注和重视。他要大用外腓、真体内充、返虚入浑、绩建为雄。
千百年以来，杰出的山水人物画家如耿耿星河，闪亮天宇，而优秀的大写意花鸟画家至今不过十数人矣。
斗志雄心，勇者无惧的张伟革义无反顾地选择了水墨大写意花鸟画，踏上了新的艺术苦旅，寂寞之道，他追求的是精神的超越，笔墨的简约，境界的深静。
伟革是一位善思考、重实践的画家，他的画作是他理论思考的视觉外化和物化，他的画粗放中散发着饱满的青春气息，有一种在原文化特有的厚重和充实。这几年张伟革又负笈南北，转益多师，特别是江南西子湖清灵秀美的浸润，吴地文化的潜移默化使伟革的花鸟画艺术具有契默造化，简约深静的特点，而深静又是中国艺术表现的文化精神。大象无形，大音稀声，张伟革的画幅中潜存着一层深深的静寂。他的画不霸悍，不怪异，画面不繁复铺陈。他的每张画都不画太多的东西，都以水墨为主不用浓重的色彩，画里疏淡和悦的花鸟，憨朴懒散的鸡鹅、机灵聪慧的鼠兔，仿佛融进了生生不息的宇宙之中，又似跃然走出纸面来到了现实世界，呈现出一种虚静空明，如隐如现的灵光，让观画者无不叹服。
伟革的高明之处远在于把旺盛的激情、张扬的创作个性、巧妙的隐藏于大块笔墨之中。他把中流击浪三千里的豪情隐于毛端，其画无论大幅世幛或尺幅小品，均形简神完，笔精墨妙，清如水洗。一世尘尘生物均栩栩如生，跃然纸上，嬉于目前。
张伟革作大写意花鸟画能学古而化，学古而变，变古为今，变古为我。他的画最大的特点是重内涵，重意蕴，往往采取物我交融的形式，在深邃、幽远、雄阔、饱满中体现了永恒的静谧和明快的节律。他的画另一个特点是境界的开阔恢弘。孟子云：“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，伟革在画中都做到了。
张伟革的画是冷逸的，又是出世的。
社会在发展，时代总是给人以新的认知方式，人与人的气质不同，感受也不同，所以艺术永远不会穷途末路，大小写意花鸟画亦如此。新时代的大写意花鸟画必定会不断地推陈出新，如吴昌硕的以书写画，齐白石的红花墨叶，潘天寿的奇险构图等等。张伟革以古为师，以自然为师，不断地上下探索。他开始探微中国画艺术精神与传统哲学思想的关系，他敏锐地抓住了传统文人画里表现得比较充分的以畅神为依归，以净化心灵和提升精神境界为目标的努力方向，以此挖掘传统，发扬光大。他没有在图式上、肌理上，以及表现主义的感情发泄上下表面功夫，而昌从深层探掘并激活着传统，他追求的是一种由技进道的追求。写意花鸟画的传统精髓是审美观念的天人合一，表现人与自然的审美关系，体现人与自然在精神上的联系，反映自然生机与精神灿烂互为表里。这种天人合一的旨趣，重视了历史和文化的积淀，又依赖着画家对自然的直接感悟。伟革把人文精神在体验中深化，释放出的无限的创造力，进入了自由创造的心理空间。伟革的花鸟画，不追求绘画难以负载的重大政治意义，也不炫耀自己少年老成的笔墨技巧。他更多的是将外在的自然借来，用他熟练精研的笔墨营造出超越物象的艺术境界和雄浑、冷逸、静穆、深沉的审美氛围，以表达生机勃勃的大自然特有的韵致给予自己的心灵感受和感悟，不仅有着精神厚度，而且保证了艺术个性。观张伟革的写意花鸟画，有那种迫切让人渴望回归自然的心态。常建诗云：“山光悦鸟性，潭影空人心“。张伟革以他驾轻就熟的传统笔墨功夫和对文人画高雅意境的深刻领悟，缩略时空，为我们描绘了这样一个天赖怡然、万类霜天自由的自在世界，那种安静，那种和谐可知此地胜过天堂，可知此境天地人仙皆无比想往。
静中蕴含的生机是无限的。
茫茫天地，冷逸静穆，
皓皓宇宙，雄浑大美！
南田云：“逸品殆如卢敖之游太清，列子之御冷风也。”
中国画以逸品为最高境界，古贤云：“画以简约为尚，得之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”勤奋而睿智的伟革默默向这个目标前行着。
蔡力武
2007年6月于阳羡云溪楼 |